艺术设计中的“放”，包含了两个层面的理解。首先，“放”是指设计初期的思维过程，尽量不设限制地打开思维，以得到更多的创意点，保持设计目的的开放性，这是一个集思广益的阶段。虽然说艺术设计是针对性很强的工作，但是在设计进行的初期，思维应该是围绕着设计目的展开，尽可能广泛地去联想和分析。在这个思维过程中，设计师必须将思维的广度和深度扩大，思维越是放得开，越能获得更多有利信息，即便是一些零星的片段。而这些零散的信息或片段，都极有可能为之后的设计工作提供有效的素材和参考。

 

好的设计作品不是简单的由图形堆砌而成，正如好的文章也不是由华丽的辞藻就能简单地组合而成一样。由此可见，设计图形是经过创意思维过程形成的。在设计过程中必须要以信息诉求为目的，并以此为中心，对创意内容进行深入分析，进一步通过想像、联想，有意识运用生活中的视觉形象创造新的视觉图形，并灵活运用象征的手法，根据形式美的规律进一步增强图形的表现力。只有这样产生的图形，才能称为设计图形。有独特表现力的图形是经过精心设计的结果，有强烈的诉求目的和视觉魅力。这种能吸引人关注、引导人视觉感受从而下意识的达到传播目的的图形，就是具备动态特性的图形。从表现的内容上，图形可以是任何视觉形象的再现，并且以二维的形式体现；从表现的方式上，图形可以是一个或者多个元素的按照一定的视觉和美学规律组合以及在平面上的安排。因此，可以说抓住了图形，就是抓住了设计的重点。“放”指的是放开、展开、扩散的含义，“收”则指集中、选择、整合、组织，在设计中这就意味着设计师对创意和图形的发现和组织过程，这与外界信息的获得紧密相关，尤其是在商业设计中，信息要求设计中的图形必须是动态和多元的。为了能有良好的传播性，必须使图形吸引人们的注意并且激发人们的阅读兴趣。设计中的图形必须是动态和多元的，是经过精心设计的结果，有强烈的诉求目的和视觉魅力。设计的图形语言要清晰无误。把图形作为一种设计基础语汇，经过概念的融入和提升，形成新的设计图形。设计过程中都要经历“放”和“收”两个阶段。只有长期的实践才可以真正做到对设计各因素的“收放自如”。 

 

基于以上工作，设计师可以清晰的感受到图形设计从“放”到“收”的阶段性进程。人们常说：“治大国如烹小鲜”。道理简单，做起来却比较困难。设计也是一样，“放”的阶段最为重要，但“收”的阶段是更加困难。创意的思路和图形的素材都已经准备就绪，如何“收”？“收”到什么程度才是最合适的？从创意中选取最有价值的点子，拟定合适的表现手段，在素材中抽取最适合图形，这些属于“收”的内容；围绕着主体想法进行一系列的分析和组织，适当的运用美学规律，选定适合的表现方式，这些同样也是属于“收”的内容。

 

 

因此，在设计中应该努力把握最具事物个体特征和图形细节。这一方面是设计作品在图形上区别于常规性图形的重要部分；另一方面，有些作品在设计上恰恰是准确掌握了这个特征，反过来利用这个特征，有意识地造成视觉混淆，以达到“出奇”的设计效果。不管如何组合运用，图形作为设计基础词汇必须要保持自己鲜明的个体特征，才能准确的传达设计意图。在把握了图形明确的意图指向后，才可以进一步设计其丰富程度，以及如何更有形式美感等。设计图形区别于生活中一般的视觉元素，也区别于作为设计素材的图像，正如创作过程中“放”和“收”在暗自发酵一样，它是一种概念的融入和形象提升之后的形式转变。